一间十九行瓦西关大屋宽敞明亮的客厅中，一队粤乐“私伙局”正在开局，半掩的脚门内飘出悠扬而又有点幽远的粤乐《花间蝶》的旋律。那是传统四架头小乐队正在忘情地演奏，演奏者有我的朋友黄振兴，他的高胡玩得出神入化，音色娇俏幽美；扬琴依然是传统扬琴，演奏者使用软竹技巧，更适合表现柔和的传统粤乐；高胡、扬琴、洞箫、中阮的声音融合得非常和谐；粤乐特有的“加花”技巧运用得恰到好处，令全曲显出亮色。作为“私伙局”客人的我，竟然听得痴痴迷迷，顿觉余韵绕梁啊！痴迷之中，扬琴富于魔性的乐声，撩起了我与“扬小姐”的一段未了情缘。

那年，公社文艺队调来了扬琴乐手黎建能，我与他同住一室，悠扬清脆的扬琴声不绝于耳，我被深深地诱惑，从此恋上了这位“扬小姐”。知青回城后，我敬拜东山曲艺团乐师蒋澄江为师学扬琴。蒋师傅号称是粤乐四大天王之一的何大傻的首徒，扬琴、木琴、高胡、昔士风等无所不能，尤以扬琴和木琴为最精。他从持竹手势、音阶位置、打弦力度等最基础的技能教起，教到软竹技巧中的单竹、齐竹、傍竹、轮竹、颤竹、刮竹、揿竹等多种竹法。在一对一的严格教学中，不到一年，我就熟练掌握了这些技巧，先后学会了《旱天雷》《雨打芭蕉》《狮子滚绣球》《惊涛》等三十多首粤乐名曲，半斜着双眼也能熟练演奏。师傅还以他的头架高胡领着我的扬琴，为平喉和子喉的粤曲演唱作伴奏，教会了我《昭君出塞》《山伯临终》《沙田夜话》《东湖春晓》等十多首传统粤曲的伴奏技巧。我还学会了精密复杂的扬琴调音技术。在一年多业余时间与“扬小姐”耳鬓厮磨的热恋之后，我总算学成出师了！

出师后我又自学由扬琴教育家陈照华老师首创的“广州十二平均律扬琴”，从掌握纵横排列的4个八度的音阶位置，到掌握硬竹竹法……等，我都无师自通。后来又得到市少年宫扬琴教师廖刚的指导，学会了《织出彩红万里长》《双手开出幸福泉》《喜开镰》等十多首高难度乐曲的演奏。我得意洋洋地参加各种演出，并充当琴童们的扬琴调音师，直到当了师院教师之后还乐此不疲，延续着与“扬小姐”的热恋。

然而，乐极生悲啊！许多年之后，我突发脑出血中风瘫痪倒下，经康复治疗后留下了后遗症，右手残废，再也不能演奏扬琴了。当我终于明白，我所有的琴艺在那一瞬间已全部化为乌有的时候，当病情明明白白地告诉我，再也不能“抚摸”我心爱的“扬小姐”的时候，禁不住悲从中来，涕泪纵横。

从此，我见不得别人演奏扬琴，听到扬琴“叮叮咚咚”的乐声，我就连忙捂住耳朵赶紧离开，甚至与音乐厅绝缘。我在师院的一位学生，也是扬琴教育家陈照华老师的学生，她的毕业演奏会被我拒绝参加，原因是看到她演奏扬琴，我的心就仿佛骤然停止跳动，非常难受。多少回梦里，我梦见自己双手灵活地抡起双竹，高难度的扬琴曲《土耳其进行曲》的旋律，从我手中流出。似梦非梦中，我试图挥动右手，却发觉右手依然麻木，依然无法抬起。猛然惊醒的我，又陷入了深深的悲怆之中，“扬小姐”依然安静落寞地躺在琴盒里。

悲怆之中，我多次想起了伯牙碎琴的故事，总觉得“琴碎”就是我亲爱的“扬小姐”的归宿，要和“扬小姐”作个了断的念头在脑子里盘旋了很久。终于有一天，我下定了决心，把我心爱的星海牌扬琴搬了出来，闭上双眼抡起大锤强忍悲痛，一锤砸下去，砸在了布满了五排48个象牙琴码和上百条高低音琴弦的面板上，“哐当哐当”，扬琴发出了一声怪叫，顷刻之间就已碎裂。我和“扬小姐”的未了情缘被我亲手砸断，从此痛别了“扬小姐”。

我自演自赏的“碎琴之剧”，究竟是为何呢？伯牙碎琴是因为知音钟子期溘然长逝，哀叹知音难觅。我举锤碎琴之际，意识却陷入了一片朦胧之中，只有一种难以抑制的悲情充溢着心胸。然而，碎琴对于我又意味着什么呢？悲情消弭之后，我才逐渐感悟到，“炜如碎琴”之义又何止于往事不堪回首的悲怆呢！这一锤砸下去，砸断了我沉溺于无法拥抱“扬小姐”的未了余情，砸断了我对前程暗淡的隐忧之心，砸断了我对前半生不珍惜生命的痛悔之意……。从此，我从自怨自艾的情感泥淖和消极情绪中挣扎了出来！

也许朋友们会觉得我过分矫情，说我“为赋新词强说愁”。然而，碎琴之际只有我孤独一人，碎琴是我的自我观照，“碎琴之剧”确实是我当时情感完全自然真实的流露。碎琴之举，进而迫使我逐渐感悟：大千世界中，孤零零的个人实在太渺小软弱，无力对抗命运，然而，在强大的命运压迫之下，你可以选择坚强而平静地活着，就像在无法逃避的“杀父娶母”命运的压迫之下，古希腊的俄狄浦斯王选择了自我惩罚流浪他乡的生存方式那样。

碎琴之后，我已经在平平淡淡、静静谧谧的生活中度过了二十多个春秋，步入了晚年。今天的一曲《花间蝶》，激起了我的一圈情感波澜。然而，这一圈波澜，只不过是静水微澜而已。我的余生，依然会为生活中的悲欢离合俯仰沉浮而歌吟叹咏，然而今天的我，乐观豁达，再也不是那个沉溺于与“扬小姐”的缠绵悱恻悲情的我了！

最后套用一句流行话语致各位朋友：过好每一天！

（2019年10月26日于番禺海龙湾）